Nghệ thuật điêu khắc thời kì Phục Hưng cho đến ngày nay vẫn được coi là đỉnh cao của thẩm mỹ của nhân loại. Rất nhiều tác phẩm giai đoạn này không những là chuẩn mực đến nét nghệ thuật thời kì bên cạnh đó được tôn sùng cho tới ngày nay. Trong nội dung bài viết này, cùng khám phá về lịch sử hào hùng ra đời của nghệ thuật điêu khắc tượng Phục Hưng và các đặc điểm của tượng Phục Hưng nói thông thường nhé.
Bạn đang xem: Điêu khắc thời phục hưng
Lịch sử thẩm mỹ và nghệ thuật điêu khắctượng
Phục Hưng
Điêu tự khắc tượng chi phí Phục Hưng (1250-1400)
Khi phân tích nghệ thuật chạm trổ ở Ý vào thời kỳ này, các nhà nghiên cứu đã nhận định rằng các tác phẩm tượng Phục Hưng đề chịu tác động từ nghệ thuật, tứ tưởng của những tác phẩm Hy Lạp cổ đại.Những 'nền tảng' này sẽ từng lộ diện trong suốtThời kỳ black tối và thời kỳ chạm trổ Trung cổ . Họ dễ dàng nhận ra dấu hiệu củachủ nghĩa truyền thống thời Phục Hưng trong bức đụng khắc phù điêu cao trước tiên của Nicola Pisano bên trên bục giảng trong the Baptistery at Pisa, hoặc đều bức phù điêu trongNhà thờ Siena Pulpit, được va khắc lúc Giotto sẽ ở đỉnh điểm sự nghiệp.
Ngoài các chủ đề về Cơ Đốc giáo, các tác phẩm không giống cũng là sản phẩm của Đế quốc La Mã. Các Madonna of the Nativity là một mệnh phụ La Mã, The Magi bỏng theo The
Olympians. Bản thân Nicola, như một tín đồ tiên phong vực lên cho một trường phái nghệ thuât của 1 thời kì cổ đại đã dần dần bị lãng quên.Học trò của ông,nhà chạm trổ - bản vẽ xây dựng sư Arnolfo di Cambio (1240–1310), là fan đã chế tạo ra một vài tác phẩm điêu khắc lăng mộ mẫu mực và xây đắp Nhà bái Florence.
Siena Pulpit
Con trai của Nicola, Giovanni Pisano (khoảng 1250-1314), đã cách tân và phát triển một phong cách sống động hơn, sáng chế hơn, gần như theo phong cách Gothic hơn cha mình. Trong những tác phẩm của ông nhưbục giảng ở nhà thờ St Andrea ngơi nghỉ Pistoia, hay vật phẩm ở Pisa, hoàn thành năm 1310, chúng ta bước đầu thấy "chất men" Phục Hưng thực sự đang tồn trên mãnh liệt. Các tác phẩm điêu khắc đã dần dần đi theo một bốn tưởng mới, không hề theo lối mòn cũ nữa.Trên bục giảng sống Pistoia là những nhân vật đã không là hiện tại thân cho những vị thần
La Mã nữa. động tác và thái độ của họ thể hiện tại đầy kịch tính căng thẳng.
Quathời gian,tinh thần của thẩm mỹ điêu tương khắc Gothic đã từ từ thâm nhập qua hàng Alps vào miền bắc bộ nước Ý và sửa chữa các hình thức La Mã nặng trĩu nề rộng của tám mươi năm ngoái đó. Ví dụ tiêu biểu nhưbức phù điêu ở Campanile của phòng thờ Florentine của
Andrea Pisano (1295-1348).
=>> các tác phẩm tượng Công giáo đẹp nhất mắt
Nghệ thuật điêu khắc tượng
Phục Hưng trên Ý (1400 - 1530)
Trong suốt ráng kỷ 15, Ý trở lên lếu láo loạn hơn bao giờ hết, bao hàm các Công tước đoạt Milan cùng Savoy, những nước cùng hòa Venice, Genoa, Florence với Siena. Rộng nữa, các non sông thuộc Giáo hội sở hữu một trong những phần lớn khu vực miền trung nước Ý, vào khi toàn cục miền nam giới nước Ý bao hàm cả Sicily trực thuộc về vương quốc Naples. Nói chung, các cộng đồng này được cai trị theo phong cách Quân chủ bởi những gia tộcvà cá nhân.Nhiều người trong những họ đang trở thành những người bảo trợ đặc biệt quan trọng cho nghệ thuật thời Phục Hưng , bao gồm cả nghệ thuật điêu khắc tương tự như hội họa.Các gia tộccai trị quan trọng nhất bao hàm Sforza với Visconti sinh hoạt Milan, Gonzagas nghỉ ngơi Mantua, Montefeltro sinh hoạt Urbino, Este sinh hoạt Ferrara cùng Modena, Malatesta ngơi nghỉ Rimini, Bentivoglio ngơi nghỉ Bologna, và gia đình Medici quyền lực tối cao ở Florence. Tại Vatican sinh sống thành Rome, các vị giáo hoàng rất lưu ý đến điêu khắc với hội họa như Giáo hoàng Sixtus IV (1471-84), Giáo hoàng Julius II (1503-13), Giáo hoàng Leo X (1513-21) và Giáo hoàng Paul III (1534-49). Thiết yếu nhờ những sự bảo trợ này, mà thẩm mỹ và nghệ thuật điêu khắc tượng Phục Hưng sống Ý đạt mức đỉnh cao. Tuy cùng một Quốc gia, cơ mà mỗi một Công quốc hay như là một vùng lại có phong cách sáng sinh sản khác nhau.
Đặc điểm phổ biến của thẩm mỹ điêu khắc tượng Phục Hưng
Ngay từ đầu, nghệ thuật và thẩm mỹ điêu khắc cùng hội họa đang được xây dựng trênchủ nghĩa cá nhân, là đặc thù riêng của mỗi công ty điêu khắc. Một quánh điểm đặc biệt của thẩm mỹ và nghệ thuật thời Phục Hưng là nhà nghĩa tự nhiên và thoải mái của nó. Trong điêu khắc, vấn đề đó thể hiện cụ thể trong sự tăng thêm của những chủ thể đương đại, cùng với việc xử lý tỷ lệ, xếp nếp, giải phẫu và phối cảnh một cách tự nhiên và thoải mái hơn . Đặc điểm tiếp theolà sự tái hợp những chủ đề và vẻ ngoài cổ điển. Kể từ sự sụp đổ của La Mã vào gắng kỷ sản phẩm công nghệ năm, Ý chưa từnghoàn toàn quên đi các tác phẩm chạm trổ của Hy Lạp cổ đại, cũng ko thể bỏ lỡ khối tàn tích La Mã có thể nhìn thấy được. Sự phục hưng của chủ nghĩa cổ điển trong điêu khắc bước đầu vào khoảng thời hạn của Nicola Pisano (c.1206-1278), và được cải cách và phát triển trongthế kỷ 14-15.Chủ nghĩa cổ điển đãchiếm lĩnh hoàn toàn trong thời kỳ Phục Hưng đỉnh(c.1490-1530). Một điểm sau cùng cần được nhấn mạnhlà thẩm mỹ và nghệ thuật Phục Hưng ngơi nghỉ Ý đa số là nghệ thuật và thẩm mỹ Tôn giáo.
Các thể nhiều loại điêu khắc
Nhu mong điêu khắc trong thời kỳ Quattrocento với Cinquecento công ty yếu vẫn là của Giáo hội. Bên ngoài nhà bái được trang trí bằng điêu tương khắc đá, không những xung quanh những ô cửa, cơ mà đôi khi cục bộ mặt tiền được trang trí bằng điêu tự khắc phù điêu cùng tượng cột. Trong lúc đó, nội thất nhà bái được trang trí bằng đá cẩm thạch (cho bục giảng, font lễ cọ tội, thường tạm, lăng chiêu mộ quan trọng, các nhóm tượng), và chạm khắc mộc (gian hàng vừa lòng xướng, tượng nhỏ, bàn thờ cúng sơn theo phong cách Gothic muộn). Bục Lễ cọ tội trong bên thờ, và cửa phòng tế thường được gia công hoàn toàn làđiêu khắc bằng đồng đúc với những bứcphù điêu thấp. Những bức tường bên phía trong nhà cúng thời Phục Hưng cũng là nơi đặt các ngôi chiêu tập kiến trúc lớn, tưởng niệm những nhà cầm quyền thay tục, các tướng lĩnh, chủ yếu khách và triết gia tương tự như các hồng y với giám mục thông thường.
Cung điện cùng nhà riêng cũng rất được trang trí bởi tượng hoặc phù điêu. Cửa ngõ ra vào, khu vườn, chống tiếp kháchvà các nội thất là những quanh vùng thường được chú ýnhất. Những tác phẩm điêu khắc bên trong bao gồm, phù điêu, xà nhà chạm khắc, lò sưởi, tượng chân dung với tượng phân phối thân.Trong khi những tác phẩm bên phía ngoài mở rộng đến những đầu thú, đài phun nước, đền rồng thờ...
Mục đích của những pho tượng Phục Hưng chủ yếu là vào Giáo hội tuyệt trang trí
Chủ đề
Chủ đề được sử dụng trong điêu khắc vô cùng giống với chủ thể được áp dụng trong hội họa thời kỳ tiền
Phục Hưng . Nhà đề cho những tác phẩm của Giáo hội gần như luôn luôn luôn đến từ Cựu cầu và Tân ước của gớm thánh. Ví như như công ty đềMadonna and Child là chủ đề phổ cập nhất, thì những chủ đề thường thì khác bao gồm các cảnh trong cuộc đời của Chúa hoặc Đức Trinh nữ Mariacũng hay xuất hiện. Những họa ngày tiết trang trí có bắt đầu cổ điển thỉnh thoảng cũngđược đưa vào điêu khắc Tôn giáo, hoặc các vị Thần Cupids với Putti .
Tuy nhiên, những chủ đềđược không ngừng mở rộng trong thời kỳ hội họa thời Phục hưng đỉnh, và vấn đề này cũng tác động đến thành phầm điêu khắc. Cáctác phẩm chạm trổ không thuộcnhà thờ có thể có những cảnh vào thần thoại cổ xưa và chân dung hoặc các họa tiết liên quan đến những vị Thần, hoặcchủ đề tởm thánh.
Nguyên liệu và phương pháp
Kim các loại quý, như vàng cùng bạc, không nhiều được áp dụng trong chạm trổ hơn đối với thời kỳ Gothic trước đó. Đồ đồng đóng một vai trò quan lại trọng, đầu tiên được sử dụng để làm phù điêu, sau đó là tượng hoặc tượng buôn bán thân. Đâylà một hóa học liệuđặc biệt phổ biến đối với các nhà điêu khắc thời Phục Hưng, bởiđộ dẻo với độ bền cũng tương tự độ sáng chói của nó khi mạ vàng. Câu hỏi đúc đồng thuở đầu còn thô sơ, và các mảnh hoàn thiện không được tiến công bóng tốt, thời gian xong tương đối dài. Nhưng mang đến thời đại Phục Hưng, những trở ngại này đã làm được khắc phục và có được mức độ triển khai xong kỹ thuật cao.
Điêu tự khắc đá cósự đẽo gọt và nhu cầu về chi tiết ngày càng tăng. Các cấu tạo từ chất nhưđá cẩm thạch, đá Istrian và sa thạch Pietra serena ngày dần được áp dụng nhiều . Đá cẩm thạch trắng Carrara , loại đá mếm mộ của Michelangelo, được sử dụng rộng rãi cho các tác phẩm chạm trổ hoành tráng, color của nó đôi lúc được có tác dụng dịu đi vì chưng sáp. Các chi tiết của tượng nhưtóc, trang bị trang trí và nhiều khi là da, thường được mạ vàng hoặc sơn.
Bức tượng
David vì Donatello có tác dụng bằng chất liệu đồng, ra đời sớn rộng 60 năm so với sản phẩm của
Michelangelo
Đất nung trở nên phổ biếnnhư một sự sửa chữa thay thế rẻ tiền đến đá cẩm thạch, khi được tráng men, nó cũng bền không kém. Tượng bởi đát nungcũng hoàn toàn có thể được sơn trước lúc dán kính, để có hiệu ứng nhiều sắc vĩnh viễn. Nó vẫn được thực hiện trên khắp nước Ý trong cầm cố kỷ 15, cho các bàn thờ, bục giảng, fonts chữ và các đồ đạc khác của giáo hội, cũng như nhiều áp dụng trong nước. Vật tư thậm chí còn thấp hơn đất sét nung là xi măng mịn, được làm từ cat và lớp bụi đá cẩm thạch,dùng để coppy các cống phẩm cổ đại của các nhà điêu khắc danh tiếng nhất thời cổ đại.
Gỗ là 1 trong những vật liệu điêu khắc rẻ tiền khác, nhưng truyền thống lịch sử chạm khắc gỗ thường chỉ số lượng giới hạn ở phần lớn vùng bao gồm nhiều cây cỏ rậm rạp, nhất là Tyrol của Áo và miền nam bộ nước Đức.Tại đây gồm có nghệ nhân bậc thầy như Michael Pacher (1435-98), Tilman Riemenschneider (1460-1531), Veit Stoss (1447-1533) với Gregor Erhart (1460-1540).
Dù làm bởi đá, đồng hay gỗ, những kỹ thuật chạm trổ mà những nhà chạm trổ thời Phục hưng sử dụng rất tương đương với những kỹ thuật chạm trổ được thực hiện bởi những nhà chạm trổ Hy Lạp hoặc La Mã. Từcác loại nguyên lý giống nhau, đến những kỹ thuật giống như đã được tuân theo. Nhưng số đông nét đặc thù của thời kỳ Phục Hưng mang ý nghĩa tượng hình các hơn. Ko kể ra, tín đồ ta rất để ý đến phối cảnh, việc sử dụng nhiều mặt phẳng và sự chuyển màu của bức tranh.
Xem thêm: Việt Nam Vào Thẳng Chung Kết Asian Cup 2023, Đội Tuyển Việt Nam Lập Cùng Lúc Hai Cột Mốc
=>> các pho tượng đồng độc đáo và khác biệt nhất
Những siêu phẩm tượng Phục Hưng lừng danh thế giới
Kiệt tác nhằm đời của
Michelangelo mang tên Đức bà bầu sầu bi vào tòa vương vãi Thánh sinh hoạt Vatican
Các pho tượng nhân đồ dùng trong khiếp Thánh trong thánh địa ở Rome
Tượng Đức bà mẹ Đồng Trinh Maria
Tượng Thần vệ nàng Venus Italica sống Pháp phỏng theo như hình tượng nàng thần tình cảm Aphrodeti
Kiệt tác tượng Phục Hưng của
Michelangelo tượng David
Có không hề ít các sản phẩm điêu khắc kinh điển được ra đời đi cùng rất sự phát triển của con tín đồ trong lịch sử hào hùng thế giới. Vào đó, thời Kỳ Phục Hưng, Hy Lạp cổ truyền là thời kỳ đạt tới mức đỉnh cao về thẩm mỹ và nghệ thuật tạo hình chạm trổ tượng với mọi tác phẩm kinh khủng mang tính biểu tượng, định hình một phong thái nghệ thuật nhưng sẽ mãi mãi trường tồn cùng với thời gian, mang đến muôn vàn giá bán trị tính đến ngày nay. Hồ hết tác phẩm kia luôn khiến cho mọi người cảm phiêu lưu những khả năng vô hạn của bé người. Trong ngôn từ của nội dung bài viết này, hãy thuộc Grand Art chiêm ngưỡng và ngắm nhìn top 10 thắng lợi điêu tương khắc thời kỳ Phục Hưng, Hy Lạp cổ đại khét tiếng nhất trên ráng giới dưới đây nhé!
Cùng Grand Art chiêm ngưỡng top 10 cống phẩm điêu khắc danh tiếng nhất thời kỳ Phục Hưng - Hy Lạp cổ đại
1 - bức tượng David của Michelangelo
Tượng David là 1 trong tác phẩm thẩm mỹ điêu khắc được hoàn thiện trong 3 năm từ năm 1501 tới năm 1504. Sản phẩm này được hoàn thiện bởi đơn vị điêu khắc người Ý lừng danh là Michelangelo. Bức tượng mô tả người nhân vật trong khiếp thánh. Tượng phật có độ cao khoảng 5,2m cùng nặng chừng 6 tấn. Bức tượng có phần trăm giải phẫu hình dáng đạt độ chuẩn chỉnh xác, mang tầm dáng nghệ thuật và chân thật tới từng chi tiết. Tượng phật được xem như là một biểu tượng của vẻ đẹp bé người trẻ trung và mức độ mạnh.
Có tới 3 bức tượng phật David trên Ý gồm gồm một bức tượng phật gốc phía trong phòng trưng bày Accademia trên Florence. Bức tượng xào nấu thay vậy bức thật để ở quảng trường Piazza Della Signoria và bức tượng phật thứ 3 là bức tượng đồng tại quảng trường Pazzale Michelangelo cùng thành phố Florence.
Tượng David là một trong những tác phẩm bom tấn và nổi tiếng hàng đầu thời kỳ Phục Hưng. Ngày này, có không ít nơi trên thế giới thực hiện tại chế tác, điêu khắc lại pho tượng trên nhiều form size và chất liệu khác nhau để phục vụ trong trang trí nội, ngoại thất cho những không gian.
=> tìm hiểu thêm ngay các mẫu tượng David đẹp mắt tại đây: Tượng David
Tượng David - một trong những tác phẩm điêu khắc khét tiếng nhất phần lớn thời đại
2 - Tượng Venus de Milo
Đây là một trong những bức tượng Hy Lạp cổ kính và là một trong tác phẩm chạm trổ Hy Lạp cổ đại khét tiếng nhất, khắc họa Aphrodite, vị nàng thần tình thương và vẻ đẹp của người Hy Lạp. Những nhà khoa học dự đoán nó được tạc trong khoảng thời gian từ năm 130-100 trước công nguyên. Cho dù niên đại này khá muộn, kết thúc nó tổng phù hợp các phong thái điêu khắc cổ điển Hy Lạp.
Tượng Venus de Milo là một trong những bức tượng không hoàn chỉnh, bị mất 2 cánh tay. Thuở đầu được đến là bao gồm một cái vòng tay, hoa tai cùng một cái băng đô. Hiện vẫn không biết đúng đắn bức tượng này, theo nguyên bản, mô tả khía cạnh làm sao của thần Vệ nữ. Thường thì mọi người cho rằng tượng khắc họa Venus Victrix đang dữ một quả hãng apple vàng vì Paris thành Troia đưa. Đây cũng hoàn toàn có thể là nguồn gốc cách đặt tên kiểu đùa chữ hòn đảo Milos, tức là "quả táo" trong giờ đồng hồ Hy Lạp. Một miếng của cánh tay với quả táo apple đã được search thấy gần bức tượng phật và biết tới cánh tay nguyên phiên bản của tượng. Sau thời điểm bức tượng được tìm thấy, đa số người đã tìm cách phục hồi dáng bộ nguyên thủy, mặc dù thế vẫn chưa đưa về thành công.
Tượng Venus de Milo là 1 trong bức tượng Hy Lạp cổ đại và là 1 trong những tác phẩm chạm trổ Hy Lạp cổ đại nổi tiếng nhất
Tham khảo ngay mẫu tượng đẹp trang trí tại đây: Tượng Venus
3 - Tượng bạn suy bốn - The thinker
Tượng The Thinker (Người suy tưởng) là cống phẩm điêu khắc khét tiếng của nghệ sỹ Pháp Auguste Rodin, trả thiện vào thời điểm năm 1904. Tượng được đặt trong khuôn viên viện bảo tàng Rodin - Paris, ngay sát ngay lối vào của viện bảo tàng. Bức tượng phật mô tả hình ảnh người bọn ông với cằm kháng lên mu bàn tay phải, người bọn ông này gập fan xuống vào nỗi dằn vặt phệ khiếp. Hình dáng cuồn cuộn của nhân đồ được Rodin lột tả cân đối với những trằn trọc phía bên trong của con fan này. Sức khỏe của bức tượng phật người bọn ông suy tưởng nằm vào cái tàn khốc của nỗi lúng túng trong tâm hồn được ghìm nén lại.
Người suy tư được đúc thành những phiên bản ở khắp nuốm giới, nhưng lịch sử vẻ vang của thừa trình trở nên tân tiến từ mô hình đến tiến trình đúc vẫn không trọn vẹn rõ ràng. Khoảng 28 phiên bản đúc bằng đồng nguyên khối có size bằng người thật được đặt trong những viện bảo tàng và các địa điểm công cộng. Bên cạnh ra, còn tồn tại các cửa nhà điêu tự khắc với các quy mô nghiên cứu không giống nhau và các phiên phiên bản thạch cao (thường được sơn màu đồng) làm việc cả kích thước hùng hổ và nghiên cứu. Một số bản đúc new hơn đã làm được sản xuất sau khoản thời gian tác giả tắt hơi và không được đánh giá là một trong những phần của đợt cấp dưỡng gốc.
Tượng người Suy bốn - The Thinker là item nổi tiếng trong phòng điêu khắc bạn Pháp Auguste Rodin
4 - Tượng the Pietà - Đức bà bầu Sầu Bi
Đây là tác phẩm ở trong nhà điêu xung khắc Michelangelo – trong số những nhà điêu khắc có tác động nhất hầu như thời đại. Anh xong Pieta ở tuổi 24, với nó gấp rút trở thành một trong những kiệt tác điêu khắc mập ú nhất nắm giới. Tác phẩm khét tiếng này diễn tả Đức Trinh cô bé Maria âu sầu trước xác Chúa Giêsu nằm trên đùi mình sau thời điểm bị đóng góp đinh.
=> xem thêm ngay mẫu tượng Đức người mẹ đẹp trên đây: Tượng Đức Mẹ
Đức mẹ Sầu bi là giữa những kiệt tác nhằm đời của Michelangelo
5 - Tượng Lực Sĩ Ném Đĩa
Tượng Lực Sĩ Ném Đĩa Discobolus hiện đang được trưng bày tại kho lưu trữ bảo tàng Statens trên Đan Mạch . Tác phẩm điêu khắc biểu thị một fan ném đĩa được mô tả trong những tài liệu còn còn sót lại từ thời Cổ đại, nhưng đề nghị mất một thời hạn dài trước khi những nhà khảo cổ học hoàn toàn có thể tái tạo nên lại phiên bản gốc trên cơ sở các mảnh vỡ từ một loạt các bản sao trường đoản cú thời Cổ đại. Ví dụ, phần đầu được đặt theo nhiều cách khác nhau trước khi đưa ra phiên bạn dạng cuối cùng vấn đề này được trình bày rõ trong nhị phiên bạn dạng nằm trong tủ đựng đồ Royal Cast. Các cái sừng kỳ lạ trên trán của nhân đồ vật là tàn tích của một thứ được áp dụng để cung cấp một vòng hoa chiến thắng.
Tác phẩm tượng lực sĩ ném đĩa vô cùng khét tiếng trong thế giới cổ đại. Các nhà phê bình La Mã thời bấy giờ đã đề cập cho Myron trong một tác phẩm có tên là Philopseudes. Trong một cuộc hội thoại giữa những nhân thiết bị Tychiades và Pholocles, tất cả dòng viết: “ Lực sĩ ném đĩa xung khắc họa hình ảnh một đi lại viên nam giới trẻ tuổi, thể chất tuyệt rất đẹp bị đóng băng trong bốn thế tung ra bát tô ném của mình. Mặc dù ở vào một tình cảnh trở ngại nhưng khuôn mặt và khung hình của anh ta rất dễ chịu và thoải mái và thư giãn một biện pháp bất thường.”
6 - Tượng Thần Apollo Belvedere
Có thể nói đó là một trong những mẫu tượng đẹp nhất và nổi tiếng nhất về vị thần Apollo từng được dựng lên trong lịch sử vẻ vang thời kỳ Phục Hưng - Hy Lạp cổ đại. Bức tượng phật gốc được dựng bằng gia công bằng chất liệu đá cẩm thạch. Trong vòng giữa cố gắng kỷ 18, tượng phật này được giới nghệ thuật và thẩm mỹ và các nhà nghệ thuật và thẩm mỹ cùng với những người theo trường phái tân cổ xưa cho là thành tựu điêu tự khắc cổ đại đẩy đà nhất. Và cho tới ngày nay, bức tượng phật vẫn luôn được mang lại là trong số những lý tưởng hoàn mĩ của bạn Châu Âu với các khu vực phương Tây trên nuốm giới.
=> tham khảo ngay tại đây: Tượng Apollo
tượng thần Apollo Belvedere biết tới phiên bạn dạng đẹp độc nhất vô nhị từng được sinh sản trong định kỳ sử
7- Venus with the apple
Đây là trong những bức tượng bằng đá cẩm thạch được đúc triển khai xong bởi đơn vị điêu khắc danh tiếng người Đan Mạch là Bertel Thorvaldsen trong khoảng thời gian từ năm 1813 cho tới năm 1816. Bức tượng phật mô tả con gái thần Venus đang nắm một quả apple vàng - phần thươngd được hoàng tử thành Troy trao đến cô vì chưng đã đánh bại Juno và Minerva trong cuộc thi sắc đẹp.
Bức tượng Venus đang gắng quả táo apple vàng
8- Tượng Winged Victory of Samothrace
Bức chạm trổ này còn được gọi là Nike of Samothrace, được tạc xuất phát điểm từ một khối đá cẩm thạch. Tượng phật được tạo thành vào khoảng chừng năm 220-190 trước Công nguyên với chiều cao 328 cm, xung khắc họa vị thần thắng lợi của Hy Lạp. Bức tượng được nhà ngoại giao bạn Pháp Charles Champoiseau phát hiện năm 1863, tại đảo Samothrace, phía Đông Hy Lạp, trong chứng trạng bị vỡ vạc thành các mảnh. Công ty phần chân đế cùng thân, Champoiseau khẳng định được đấy là một bức tượng phật thần Nike, thường với hình một đàn bà có cánh. Tính từ lúc năm 1884, bức tượng phật đã được trưng bày trên viện bảo tàng thẩm mỹ lớn nhất trái đất - Louvre ngơi nghỉ Paris.
Tác phẩm này được chăm chú bởi tư thế rất tự nhiên mềm mại với cỗ y phục gồm có đường đường nét uốn lượn được tạc vô cùng khôn khéo và điêu luyện khiến người ta tưởng như người vợ Samothrace sẽ đứng trước biển khơi và tận thưởng ngọn gió non lành. Mặc dù không còn nguyên vẹn, ngày nay, tượng thần chiến thắng Samothrace vẫn được xem như như trong số những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng bậc nhất.
Bức tượng Winged Victory of Samothrace
9 - Tượng "David Apollo"
Bức tượng được lấy tên khá thú vui với sự phối hợp của David cùng Apollo vày sự chưa triển khai xong của nó. Chính vì điều này đề nghị bức tượng cho đến lúc này vẫn chưa xác minh được hình thức cuối cùng rằng nhà chạm trổ đang ao ước điêu khắc Apollo, hay là David. Bởi cả hai điều bao gồm điểm phổ biến là thực hiện cây cung như là giữa những vũ khí của mình. Tất cả những vấn đề này đã dẫn đến việc những nhà sử học cùng nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật sử dụng hai danh hiệu kép: "David-Apollo" hoặc "Apollo-David" mang lại tác phẩm điêu khắc. Một vài ý kiến cho rằng công việc đã được bước đầu trước đó vài năm với tư cách là David, tiếp nối bị gác lại và chỉ sau đó được tiếp tục với tư cách là Apollo.
Tượng David Apollo là trong những tác phẩm chạm trổ của Michelangelo, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng đất nước Bargello.
